ทำไมต้องเรียนศิลปะ?
วิทยาเขตพรินซ์ตันเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ: การแสดงละคร การอ่าน การแสดงดนตรีคาเปลลาในซุ้มประตู การเต้นเบรกแดนซ์และบังกรา และทุกสิ่งในระหว่างนั้น แต่ศิลปะไม่ได้มีไว้เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่เป็นรากฐานที่สำคัญของชีวิตการศึกษาของมหาวิทยาลัย ศิลปะทำให้เราเป็นมนุษย์ ช่วยให้เราเข้าใจชีวิตของตนเองและเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้อื่น นอกจากนี้ยังได้รับการยอมรับมากขึ้นว่าเป็นตัวขับเคลื่อนของความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นในการแก้ปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในโลกของเรา
การเรียนรู้และฝึกฝนศิลปะและการใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ของคุณ สามารถทำให้คุณเก่งขึ้นในสิ่งที่คุณทำ ดังนั้นในช่วงสี่ปีของคุณที่ Princeton (ซึ่งจะแข่งด้วย) ให้ช่วยตัวเอง: ลงเรียนใน Lewis Center for the Arts คุณมีโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิตที่จะได้สำรวจและสร้างงานศิลปะร่วมกับศิลปินที่ทำงานเก่งที่สุดที่จะเข้ามามีส่วนร่วมในห้องเรียน รวมถึงแหล่งข้อมูลที่ไม่มีใครเทียบได้เพื่อทำให้วิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของคุณเป็นจริง
10 เหตุผลที่ควรเรียนศิลปะกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
“ความงามอยู่ในสายตาของคนดู.” ดังคำกล่าวโบราณที่ว่า แต่ละคนบนโลกนี้มีการตีความของตนเองว่าอะไรสวย อะไรเป็นศิลปะที่ดี และชอบอะไร สิ่งที่คุณคิดว่าเป็นศิลปะที่มีความหมาย ฉันอาจจะไม่ แต่ในฐานะผู้ให้การศึกษาแก่ลูกๆ ของเรา
สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กๆ ของเราได้สัมผัสกับศิลปะที่เป็นทางการและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (แน่นอนว่าความคิดเห็นของเราอาจแตกต่างกันไปตามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จริงๆ แต่ก็มีศิลปินที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งมีผลงานและชีวิตที่ควรค่าแก่การศึกษา) เหตุใดเราจึงควรศึกษาศิลปะและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
10 เหตุผลที่ควรเรียนศิลปะและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
- ตอบสนองความต้องการของมนุษย์ในการเพลิดเพลินกับพระเจ้าและความงาม พระเจ้าเป็นผู้สร้างและเป็นผู้กำหนดความคิดสร้างสรรค์และความงาม พระเจ้าเป็นศิลปินไม่ใช่หรือ? เมื่อเราศึกษาการสร้างของพระองค์ (ศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เราเรียกว่าวิทยาศาสตร์) เราจะรู้จักพระเจ้ามากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงถวายเกียรติแด่พระองค์ในฐานะผู้สร้าง มนุษย์มีความปรารถนามานานแล้วที่จะเก็บภาพความงามของการสร้างสรรค์ไว้ในรูปภาพ และด้วยเหตุนี้เราในฐานะมนุษย์ ผู้ซึ่งถูกสร้างตามพระฉายาของพระเจ้า จึงปรารถนาที่จะเลียนแบบทักษะการสร้างสรรค์ของเขา ไม่ใช่พวกเราทุกคนที่มีทักษะในการผลิตงานศิลปะ ดังนั้น เราจึงสามารถชื่นชมงานศิลปะของผู้อื่น ซึ่งเป็นเพียงผู้ลอกเลียนแบบพระเจ้าผู้สร้างและศิลปิน
- ยิ่งเข้าใจสิ่งใดสิ่งหนึ่งมากเท่าใด ก็ยิ่งเห็นคุณค่าของสิ่งนั้นมากขึ้นเท่านั้น ฉันได้ยินแนวคิดนี้ครั้งแรกในชั้นเรียนมนุษยศาสตร์เกรด 10 ซึ่งเราเรียนศิลปะเหนือสิ่งอื่นใด นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เรียนศิลปะ และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันประทับใจภาพวาดหุ่นนิ่งของ Cezanne มากเกินไป (หมายเหตุ: เด็กที่สัมผัสศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ยังพัฒนาความชื่นชมได้ง่ายกว่าวัยรุ่น) พ่อของฉันมีงานศิลปะของจอห์น คอนสเตเบิลและโมเนต์อยู่บนกำแพงในบ้านของเรา แต่ฉันไม่เคยศึกษาศิลปินเหล่านี้หรือสิ่งที่พวกเขาอาจเคยเป็นมาก่อน พยายามแสดงออกมาก่อน เมื่อได้รับรู้เรื่องราวและความตั้งใจของศิลปิน ฉันเริ่มรู้สึกสนุกหรืออย่างน้อยก็ชื่นชมงานศิลปะและสิ่งที่กลายมาเป็นภาพวาด ในฐานะนักดนตรี ฉันยังพบว่าผลงานที่ฉันใช้เวลาฝึกฝนและแสดงเป็นชั่วโมงๆ เป็นผลงานที่ฉันซาบซึ้งและชื่นชอบมากที่สุด
- ศิลปะบอกเล่าเรื่องราวและเป็นเครื่องมือในการสื่อสาร เราถูกดึงดูดไปยังเรื่องราวต่างๆ เราเริ่มสงสัยเกี่ยวกับหัวข้อของภาพวาดหรือเหตุใดจึงมีรูปปั้นขนาดยักษ์ของชิ้นส่วนอุปกรณ์ทำฟาร์มในสวนสาธารณะ สิ่งนี้นำไปสู่สองสาเหตุถัดไป
- เราเรียนรู้ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ด้วยการศึกษาศิลปะ เราเชื่อมโยงกับผู้อื่นในศตวรรษและวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราจับคู่การศึกษาศิลปะกับประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ศิลปะยุโรปยุคก่อนเรอเนซองส์ส่วนใหญ่เป็นศิลปะแบบโบสถ์ – ไอคอนแบนๆ ไม่แสดงออก – เพราะหลังจากการล่มสลายของกรุงโรมเมื่อฝูงคนเถื่อนทำลายศิลปะส่วนใหญ่ของกรุงโรม คริสตจักรคาทอลิกเป็นพลังหลักและอิทธิพลในยุคกลาง และดังนั้น ศิลปะ “ควบคุม” ต่อมาในช่วงยุคเรอเนซองส์ ผู้คนได้พัฒนาความคิดแบบเห็นอกเห็นใจ และเริ่มสนใจที่จะศึกษาและวาดภาพร่างกายมนุษย์ เพื่อให้ภาพเปลือยเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะในยุคนี้ บริบททางประวัติศาสตร์ช่วยให้เราเข้าใจหัวข้อและเหตุผลของงานศิลปะในยุคนั้น นอกจากนี้ แม้ว่าฉันจะไม่ใช่คนรักของปิกัสโซ แต่เมื่อฉันเข้าใจว่าภาพวาด Guernica อันโด่งดังของเขาเป็นการตอบสนองต่อการเข่นฆ่าอย่างสยดสยองของพลเมืองในเมืองสเปนโดยพวกนาซีในสงครามโลกครั้งที่สอง สีดำ สีขาว และสีเทา และรูปแบบที่ไม่ปะติดปะต่อของลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ ดูเหมือนจะเป็นการแสดงออกที่เหมาะสมของหัวข้อนี้
- เราแยกแยะโลกทัศน์ Rembrandt เติบโตในช่วงเวลาเดียวกัน (ต้นทศวรรษ 1600) ขณะที่ผู้แสวงบุญอาศัยอยู่ในเมือง Leiden ประเทศฮอลแลนด์ และความเชื่อของคริสเตียนเป็นสิ่งสำคัญในหลายประเด็นในยุคนั้น ดังนั้น ภาพวาดของเขาจึงเหมือนจริง และหนึ่งในวิชาโปรดของเขาคือเรื่องราวในคัมภีร์ไบเบิล ในทางกลับกัน ปิกัสโซไม่มีความสวามิภักดิ์ต่อศรัทธาในพระเจ้าและดำเนินชีวิตตามความพอใจทางเนื้อหนัง เช่น เป็นหญิงเจ้าชู้ เป็นต้น มุมมองต่อโลกของเขาคือการเอาแต่ใจตัวเองและต่อต้านพระเจ้า ดังนั้นเราจึงเห็นสิ่งนี้ในงานศิลปะแนว Cubism และ Surrealism ที่สับสนและบิดเบี้ยวของเขา เด็กสามารถสังเกตผลงานศิลปะเหล่านี้และเห็นผลของการมองโลก และพัฒนาสติปัญญา
- ช่วยให้เราพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์ผ่านทักษะการสังเกต การตีความ และการวิจารณ์ การใช้เวลาในการสังเกตรูปร่าง สี สไตล์ ฯลฯ เป็นทักษะพื้นฐานที่เด็กๆ พัฒนาขึ้น จำภาพจับผิดภาพที่พบในหนังสือสำหรับเด็กได้ไหม ขั้นตอนต่อไปคือการตีความสิ่งที่เราเห็น – กลับไปที่เหตุผลข้อที่ 3 (ในการศึกษาศิลปะ เราเรียนรู้ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) และข้อที่ 4 (ในการศึกษาศิลปะ เราแยกแยะโลกทัศน์) จากนั้นเราจึงวิจารณ์และสร้างความคิดเห็นได้ การวิจารณ์ศิลปะและสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะช่วยพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์ที่จำเป็นสำหรับทางเลือกในชีวิต การตัดสินใจ และความคิดเห็นที่ใหญ่ขึ้น
- สอนความคิดที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม ศิลปะบางชิ้นมีความเหมือนจริงมาก ในขณะที่ศิลปะอื่นๆ แสดงความประทับใจจากมุมมองหนึ่งๆ (ลองนึกถึงภาพอิมเพรสชั่นนิสม์และภาพวาดของโมเนต์ของรัฐสภาในลอนดอนในม่านหมอก) หรือหลายๆ มุมของวัตถุชิ้นเดียวกันในเวลาเดียวกัน (คิดว่าเป็นมุมมองของ Surrealism และ Picasso ที่มีต่อผู้หญิง ได้หลายมุม) การเปิดรับศิลปะที่หลากหลายสามารถช่วยให้เราตีความความเป็นจริง แต่ยังแสดงให้เห็นว่ามีแนวคิดที่เป็นนามธรรม
- เราได้กลายเป็นวัฒนธรรมภาพ ดังนั้นความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์กราฟิกจึงเป็นประโยชน์ในการนำทางโลโก้ทางการตลาด เราต้องการเครื่องมือในการตอบสนองต่อจินตภาพ ดังนั้นทักษะการคิดเชิงวิพากษ์และความเข้าใจในความคิดที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม (เหตุผล #6 และ #7) จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการไม่ยอมแพ้ต่อสโลแกนและสัญลักษณ์ทางการตลาดใดๆ
- ส่งเสริมความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ การสละเวลาเพื่อศึกษาศิลปะและดนตรี หรือเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และชมคอนเสิร์ต หมายถึงการได้มีส่วนร่วมกับชีวิตและโลกรอบตัว การศึกษาล่าสุด 2 ชิ้นแสดงให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมและกระตือรือร้นเกี่ยวกับศิลปะช่วยรักษาจุดมุ่งหมายในชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงมีความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์สำหรับผู้ใหญ่* สำหรับนักเรียน การไปทัศนศึกษาที่พิพิธภัณฑ์หรือคอนเสิร์ตเป็นประจำจะช่วยส่งเสริมการมีส่วนร่วมที่ดีในโรงเรียนและปัญหาทางวินัยน้อยลงเนื่องจากโรงเรียน ไม่ถือว่าน่าเบื่อ**
- พัฒนาสมองและทำให้มันกระฉับกระเฉง นักเรียนที่เข้าร่วมทัศนศึกษาด้านศิลปะได้รับผลการเรียนมากขึ้นและทำคะแนนสอบวัดมาตรฐานได้ดีขึ้น** ผู้ใหญ่ที่เข้าร่วมในงานศิลปะหรือเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จะมีความบกพร่องทางสติปัญญาน้อยลง*** เป็นอีกครั้งที่ศิลปะมีส่วนร่วมกับสมองของเราและส่งเสริมเป้าหมายและการมีส่วนร่วมในชีวิต
ศิลปะเป็นการแสดงออกขั้นพื้นฐานของมนุษย์เมื่อเราเลียนแบบพระเจ้าผู้สร้างและทำให้ชีวิตของเราสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในขณะที่เราเพลิดเพลินกับพระเจ้าและความงาม เราเรียนรู้เรื่องราวของผู้คน ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม โลกทัศน์ การแยกแยะ และการคิดเชิงวิพากษ์ผ่านศิลปะ เราเพลิดเพลินกับความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์และวัตถุประสงค์ และทำให้สมองของเราตื่นตัวอยู่เสมอ ยิ่งเราศึกษาและเข้าใจศิลปะมากเท่าไหร่ เราจะยิ่งชื่นชมมันมากขึ้นเท่านั้น!
สามารถอัพเดตข่าวสารเรื่องราวต่างๆได้ที่ umldigitalops.com